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1. – 3. 08.2019

(Credit: Jakob Bach Vase)



Interview mit Asger Westh von The Brotherhood of Sonic Love
Redakteur: Roman Golub

 


The Brotherhood of Sonic Love sind Asger Westh (Vocals, Gitarre), Rasmus Holmboe (Gitarre), Mathias Ejlerskov Lyzell (Gitarre), Daniel Damkilde Christensen (Bass) und Aksel Westh (Drums) In einem Interview beantwortete Asger Westh Fragen zum Album „Satellite Heart“ und anderen Themen.

 

 

 


Wie kamen Asger (Vater) und Aksel (Sohn) dazu, in The Brotherhood of Sonic Love zusammen zu spielen?


Mehr oder weniger zufällig. Aksel konnte niemanden in seinem Alter zum Spielen finden. Asgers ehemalige Band (The Rosa Riot) hatte sich einige Tage nach der Veröffentlichung eines Albums (ironischerweise "The Beautiful Art of Falling Apart" genannt) getrennt, so dass er damit fertig war, damals in Bands zu spielen. Sie begannen langsam zu jammen - und plötzlich hatten sie einen Haufen Songs geschrieben und gingen ins Studio und nahmen die selbstbetitelte EP "The Brotherhood of Sonic Love" mit einigen alten Freunden auf.

 

 

 


Was bedeutet euer Bandname? Wie seid ihr dazu gekommen?


Damals gab es in den USA diese Hippie-Drogenmafia namens The Brotherhood of Eternal Love, die sich schließlich zu einer riesigen kriminellen Organisation entwickelte.

Wir haben den Namen irgendwie verdreht. Die ganze Idee war, eine Band ohne Grenzen und mit verschiedenen Besetzungen zu gründen, um die Musik laut, einfach, vital und frisch zu halten. Als wir anfingen, war der Slogan: "Sohn, Vater, Fuzz und Freunde". Es erweist sich jedoch als recht schwierig, diesem Anspruch gerecht zu werden. Als wir anfingen, live zu spielen, mussten wir oft immer wieder das gleiche Set mit neuen Leuten proben, anstatt neue Songs zu schreiben. Auf dem Weg dorthin wollte Aksel, dass die Band eher wie eine echte Band aussieht, was wir heute sind. Eine Bruderschaft - und manchmal auch eine Bruderschaft - und eine Schwesternschaft. Uns gefällt, dass der Bandname so etwas hat, einschließlich der Stimmung. Eine Schwester, eine Tochter, eine Frau und andere Freunde kamen zu uns ins Studio. Es ist alles von der Liebe zur (lauten) Musik mit einem Hauch. Wir sind alle Teil der Band. Du bist Teil der Band!

 

 

 


Wie viel persönliche Erfahrung hat euer Album "Satellite Heart"? Es geht darum, Zivildienst zu leisten, Drogen und andere Dinge zu tun.


Findest du? Für uns gibt es viel Melancholie, Traurigkeit, Optimismus, Hoffnung und Kampf in diesen Songs und Texten. Ich schätze, du hast viele persönliche Erfahrungen in das geschrieben, was du schreibst, aber ein Text bedeutet, was ein Text für dich als Hörer bedeutet. Die Worte beschreiben bestimmte Stimmungen und Situationen, mit denen sich einige Leute identifizieren können. Es ist nicht wirklich interessant, was Tatsache ist oder was Fiktion ist. Selbst für uns kann die Fiktion später irgendwie zu Fakten werden, wie ein selbstverständlicher Fluch. Es gibt viele Songs, die ich im Laufe der Jahre geschrieben habe, die sehr lange gedauert haben, bis ich verstanden habe, worum es bei ihnen ging. Es ist eher ein Gefühl, mit dem wir uns identifizieren können. Ich mag es nicht, meine eigenen Texte zu interpretieren. Ich bin mir auch nicht sicher, ob ich die richtige Person dafür bin.

 

 

 


Wie ist deine Einstellung zu Drogen?


Es ist überall in der Gesellschaft, nicht wahr? Viele kleine Kinder schnüffeln hier Lachgas (man kann all die kleinen Flaschen sehen, die auf die Straße geworfen werden). Viele Leute nehmen noch im Koks usw., etc. Drogen waren schon immer da und werden es wahrscheinlich auch sein. Es kann helfen, einen kreativen Schub und Kraft zu entfalten. Es kann auch das direkte Gegenteil bewirken. Einige können damit umgehen. Einige können es nicht und gute Freunde sind aus diesem Grund weg. Wenn es um Marihuana geht, sollte es legalisiert werden. Es könnte die Banden stoppen, die kämpfen und schießen, um den illegalen Markt zu kontrollieren. Wenn es um die Band geht, wollen wir keine Drogen verherrlichen.

 

 

 

 

 

 

(Credit: Anders Ravnsholt Riis)

 

 

 

 

 

Wie ist der Titel "Satellite Heart" eures Debütalbums entstanden?


Wir haben den Titel auf dem Weg bis zur Veröffentlichung von "White Demon Black Soul" zu "Satellite Heart" geändert. Im Grunde genommen, weil uns der Klang der Worte besser gefiel und wir dachten, es sei ein viel besserer Titel, der die Songs auf dem Album umfasst, und das Gefühl, sein eigenes Herz bei einem anderen Abenteuer außerhalb des Körpers zu sehen.

 

 

 


Wie war der Herstellungsprozess von "Satellite Heart"?


Wir hatten ein paar Sitzungen mit Flemming Rasmussen, was uns die Zeit und die Möglichkeit gab, richtig zuzuhören und wiederzukommen, um kleine Änderungen vorzunehmen oder andere Vocals aufzunehmen. Manchmal waren wir alle im Studio. Manchmal nur ein paar von uns. Danach gab es im Mischprozess mit kleinen Details viel hin und her. "Dreh die Gitarre hoch! Nein, dreh die Gitarre leiser!" etc. So wie es sein sollte. Wir waren bei Frederik Brandt Jakobsen für das Mischen und Mastering in guten Händen.

 

 

 


Was war die Erfahrung hinter den Worten "Worn Out Souls and Worn Out Shoes" in "Urban Alienation Blues"?


Das Lied ist ziemlich launisch. Zertrümmertes, psychedelisches, bluesiges Zeug - wie z.B. spät in der Nacht oder früh am Morgen allein auf der Straße spazieren gehen. Alles aufgedreht, aber immer noch niedergebrannt. Jede Zeile in den fragmentierten Texten ist wie Farbe, die aus grauen Bildern in goldenen Rahmen tropft.

 

 

 


In dem Song "Satellite Heart" steht: "You're so young and pretty/ Pretty paranoid/ Your eyes shine like crystals/ You sparkle in the night" Was ist der Grund für diese Zeilen?


Es könnte um ein junges Mädchen unten im Park gehen, das dumme Dinge tut. Oder ein junges Mädchen unten im Park, das genau weiß, was sie tut. Ich weiß es wirklich nicht. Es soll dich zum Nachdenken anregen oder Bilder im Kopf des Hörers erzeugen. Aber es ist in jeder Hinsicht offen für Interpretationen.

 

 

 


Was ist die Geschichte hinter dem Song "Obsessed", der sich mit der Besessenheit der Liebe beschäftigt?


Es ist eigentlich ein ziemlich altes Liebeslied, das in den Kreislauf geworfen und wieder rausgeworfen wurde, bevor er es schließlich auf das Album geschafft hat. Es hatte eine Art psychedelische Tanzatmosphäre, wurde aber beschleunigt. Es ist ein Lied über das Thema, nicht von jemandem besessen zu sein, sondern von jemandem. Ich sah buchstäblich, wie etwas meine Freundin verließ und fühlte, wie es in meiner Brust sprang. Es war damals ziemlich beängstigend und ich bin mir nicht sicher, ob es noch da ist oder nicht.

 

 

 


Wie kannst du mit der Aussage leben, dass dein Album dunkle und düstere Themen hat? Denkst du das?


Ja. Das fasst es so ziemlich zusammen. Man braucht die Dunkelheit, um das Licht zu sehen.

 

 

 


Wie gehst du mit dem Songwriting um? Brauchst du eine bestimmte Stimmung oder verarbeitest du persönliche Erfahrungen?


Die Stimmung hilft sicherlich. Einige Songs kommen in wenigen Minuten zu dir, aber viele beginnen mit einem einfachen Riff oder einem Drum-Rhythmus. Und dann haben wir viel Zeit damit verbracht, sie zu arrangieren. Auch wenn es vielleicht nicht so klingt. Was die Texte betrifft, so sind nicht viele bei Tageslicht geschrieben worden.

 

 

 

 

 

 

(Credit: Jakob Bach Vase)

 

 

 

 

 


Was ist das Cover eures Debütalbums? Was bedeutet das für dich?


Das Cover des Albums ist ein hausgemachter Rorschach von unserem guten Freund Jesse. Er hatte zehn oder mehr Ideen für ein Cover, nachdem wir die ersten Ideen eines anderen Grafikers abgelehnt hatten. Jesse hat viele verschiedene Rorschachs für uns gemacht und uns gefiel die Idee, dass Rorschach (wie in der Psychiatrie verwendet) offen für Interpretationen ist. Eine Person sieht eine Sache. Eine andere Person etwas ganz anderes. Wir wollten ein Cover, das Garagenrock, Rock'n'Roll oder was auch immer nicht signalisiert, wenn man es sich nur ansieht.

 

 

 


Wie habt ihr euren bisher einzigen Auftritt in Deutschland in Berlin erlebt? Werdet ihr in Zukunft öfter zu Konzerten in Deutschland kommen?


Das hoffen wir auf jeden Fall! Wir lieben Berlin, spielen gerne in Deutschland, wo einige von uns schon einmal auf Tour waren, und lieben die Kultur. So viel los, und das deutsche Publikum scheint ziemlich neugierig zu sein, auf alle Arten von Rockmusik und bereit, einer neuen oder unbekannten Band zuzuhören. Also ist alles in Ordnung!

 

 

 


Willst du am Ende etwas sagen?


Ja, die Leute sollten sich ein mAlbums besorgen, bevor es zu spät ist - und vielen Dank für dein Interesse an der Band!

 

 


Danke für das Interview

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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